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State of Mind ist ein Sci-Fi Adventure, dass sich im Jahr 2048 in Berlin abspielt. Die Stadt befindet sich in ständiger Überwachung. Die futuristische Welt hat mit mangelnden Rohstoffen, Krankheiten, Wasser- und Umweltverschmutzung und hoher Kriminalität zu kämpfen.

Der Spieler wird in die Rolle zweier Hauptprotagonisten versetzt, Richard Nolan und Adam Newman. Im Verlauf des Spiels erfährt man, dass die zwei Protagonisten ein gemeinsames Schicksal teilen. Beide sind sie Reporter, hatten vor Kurzem einen Autounfall und haben sowohl eine Frau als auch einen Sohn. Richard allerdings, wurde wegen seiner Kritik am aktuellen gesellschaftlichen Zustand entlassen und vermisst sowohl seine Frau als auch sein Kind, welche nach dem Unfall auf mysteriöse Weise verschwunden sind. Adam, welcher an Gedächtnisschwund leidet, wurde hingegen erst kürzlich befördert.

Beim Erkunden der Wohnung erfährt Richard, dass seine Frau sich für eine zukünftige Mars-Besiedelung hat scannen lassen, einen Schritt den Richard zuvor stark kritisierte. Nach weiterem Nachforschen stösst er auf Hinweise eines Konzerns, der sich mit Transhumanismus beschäftigt und einen Übermenschen schaffen will. Da wird ihm klar, dass die Mars-Kolonie nur ein Vorwand ist freiwillige zu rekrutieren, um ihr Bewusstsein in eine virtuelle Welt zu übertragen, und dass er viel mehr mit Adam gemeinsam hat als zuvor gedacht.

Playthrough No Commentary: https://www.youtube.com/watch?v=RG9-ywgchmE&t=19570s

Der Sound von State of Mind kann drei Kategorien zugeschrieben werden. Die Hintergrundmusik kann orts- oder situationsspezifisch sein. Ist sie ortsspezifisch, so handelt es sich um eher lange Tracks, welche sehr dezent wirken, sodass sie zu Zeiten gar nicht hörbar sind. Hingegen situationsspezifische Tracks, welche für Cutscenes oder in anderen bestimmten Situationen verwendet werden, sind meistens kürzer dafür prägnanter um den Spieler auf das Geschehen aufmerksam zu machen. Ambient-Sounds werden verwendet um die reale Welt von der virtuellen zu unterscheiden. In der realen Welt hört man beispielsweise Polizeisirenen oder bedrohlich brummende Flugobjekten. In der virtuellen Welt wirken die Ambient-Sounds stattdessen viel friedlicher. Man hört beispielsweise Vogelgezwitscher oder rauschendes Wasser. Der UI-Sound ist fast nicht zu hören und dient nur dazu dem Spieler ein kleines Feedback für seine Aktionen zu geben.

Kompletter Soundtrack von State of Mind: https://www.youtube.com/watch?v=UDK_dDRctdc

Je nachdem wo man sich befindet hören sich die Stimmen anders an die Schritte des Avatars hören sich aber überall gleich an, egal ob man sich über Steinboden oder einer Grasfläche hinwegbewegt.

In State of Mind kann man lediglich herumlaufen und mit Objekten interagieren. Es gibt somit keine Kampfsystem oder sonstige Mechaniken, welche direkte Sounds bei der Ausführung beanspruchen. Abgesehen von Interaktionen mit dem UI und dem Sound der Schritte sind also nur sehr wenige Geräusche isomorph.

Geräusche.

Direkte Kommunikation passiert meistens über Voice Overs. Kann man den Raum nicht verlassen, da man zum Beispiel noch etwas wichtiges erledigen muss, so sagt einem das der Protagonist und wenn man mit einem wichtigen Objekt interagiert so erzählt er etwas darüber. Objekte der Umgebung werden meistens mit 3D-Sounds hinterlegt, sodass sie Geräusche von sich geben wenn man sich ihnen nähert.

In State of Mind spielt man wie gesagt zwei Protagonisten. Richard Nolan, lebt in der realen Welt, Adam Newman hingegen befindet sich in einer virtuellen Welt. Der Ambient Sound der realen Welt wirkt viel düsterer, man hört Sirenen und ein stetiges tiefes Rauschen. In der virtuellen Welt hingegen wirkt der Ambient Sound viel friedlicher, man hört Vogelgezwitscher und das nervenaufreibende Rauschen verschwindet.

Die Soundtracks in State of Mind benutzen vermehrt Töne auf tiefer liegenden Frequenzen als Hintergrund und Töne auf höheren Frequenzen im Vordergrund. Kombiniert mit sehr langen Attack-, Body- und Release-Zeiten der einzelnen Töne wirken die Soundtracks einerseits sehr ruhig gleichzeitig aber auch sehr Nervenaufreibend.

State of Mind setzt verglichen mit Beneath a Steel Sky viel mehr Wert auf Ambient Sounds, was mir persönlich in Beneath a Steel Sky ein wenig fehlte. Der UI-Sound, welcher in Beneath a Steel Sky praktisch nicht vorhanden ist, wird hier mit einfahen, kurzen und unauffälligen Sounds hinterlegt. Mit wenig Arbeit kann man so bereits viel bewirken. Ein Feedback, beispielsweise beim betrachten von Objekten im Inventar oder beim durchstöbern der Optionen, kann im Spieler bereits ein befriedigendes Gefühl erwecken.

Im Hinblick auf die Musik muss man sagen, dass die Macher von State of Mind und Beneath a Steel Sky wahrscheinlich sehr unterschiedliche Ziele hatte. Die Soundtracks in State of Mind folgen meistens dem selben Prinzip. Sie besitzen Höhen, um im Spieler Neugier oder Aufgeregtheit zu erwecken und tiefen, wo die Musik fast nicht hörbar ist. So können teilweise fast unbemerkt musikalische Übergänge geschaffen werden. Die Soundtracks besitzen auch alle sehr ähnliche Töne und erschaffen oft dieselbe Stimmungen. In Beneath a Steel Sky hingegen, heben sich die Soundtracks gezielt voneinander ab. Der Spieler kann, nach Beenden des Spiels, die spezifischen Sountracks leicht den verschiedenen Orten zuweisen. Das liegt vielleicht eben daran, dass nur wenige Ambient-Sounds verwendet wurden.